Det borde inte komma som någon överraskning att vin har varit en världsomspännande källa till konstnärlig inspiration i årtusenden. Det finns där i forntida egyptiska gravar. I islamiska fungerar som en metafor för både det gudomliga och det förnedrade. I dramatiska skildringar av klasskamp i central- och sydasiatisk konst. I den religiösa konsten i Amerika efter erövringen, och någon annanstans, har vin producerats eller konsumerats.

Det spelar en särskilt framträdande roll i europeiskt måleri från sen renässans och framåt, när en önskan att representera mänskliga känslor och vardagsliv korsade sig med vinets ökade konsumtion och produktion av icke-religiösa skäl.

Här är några som vi älskar och inspirerar oss att öppna en flaska.

---

Andrians Bacchanal av Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Av alla vinindränkta målningar av bacchanals genom århundradena kan detta vara den mest kända och mest imiterade. (Den kopierades faktiskt av sådana artister som Pieter Paul Rubens och Diego Velázquez, bland många andra.) Scenen är rent utsvävande, en hyllning till vin och munterhet, med en upplyft karaff i dödläge. En liten musikrulle läser, översatt från franska, 'Den som dricker och inte dricker igen vet inte vad dricka är.'

Bacchus av Caravaggio (ca 1596)

Bacchus har aldrig avbildats så förföriskt som i Caravaggios androgyna roskindade pojke med mördande biceps och en dräkt som han knappt kan hålla stängd. Han bjuder åskådaren på vin från ett rymligt tefatformat glas, som om han ber betraktaren att varva det som en katt. Det är en stygg påminnelse om den lockande attraktion som vin har för de flesta av oss.

Den glade spelmannen av Gerard Von Honthorst (1623)

Du kan nästan höra 'proosten' från denna roliga kille, som verkar mer intresserad av klingande glasögon än att serenadera dig med fiolen. Det känns nästan som att han går igenom ramen på väggen. Von Honthorst var mest känd för bilder av musiker och religiösa scener, alltid med en anmärkningsvärt verklighetstrogen känsla för ljussättning. Han följde denna spelman upp nästa år med Den glada violinisten med ett glas vin , ett lika piggt verk.

Vinodlaren av Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Den spöklika belysningen i detta tunga verk kan återspegla bristen på solsken som stoppade Nederländerna från att vara en produktiv vinregion, även om det fanns en handfull producenter vid den tiden nära Cuyps hemstad Dortrecht. Svårigheten med denna familjevinframställning väger tungt på det centrala ämnet, och det är särskilt gripande idag med tanke på hur brådskande lantarbetarnas rättigheter och de små familjevingårdarnas kamp är.

Vinkännarna av Jacob Duck (ca 1640-42)

Den holländska guldåldern på 1600-talet förde med sig vinkonnässörskap, de rika klasserna njöt av viner importerade från långtgående platser som sträckte sig över Portugal och Grekland till italienska Marsala och spanska Malaga. Duck målade både militärt och dagligt liv, med ett sunt hån mot var och en. Den här målningen är ett bevis på att det alltid har funnits 'den där killen' vid varje provning.

Glaset vin av Johannes Vermeer (ca 1660)

Detta verk är ett slags följeslagare till Dam och två herrar (ofta kallad Flickan med vinglaset ), en annan vin- och uppvaktningsfokuserad målning från samma perspektiv i samma utrymme. På den tiden spreds vinet utanför överklassen, eftersom holländarna var ledande inom vinhandeln. (Rhen kommer in i Nordsjön vid Rotterdam, vilket gör den till en viktig hamn.) Som ett resultat var vin allmänt tillgängligt här och runt om i Europa. Det är ett nyckelerbjudande i den romantiska gesten som avbildas i detta verk, och var ett vanligt ämne i den tidens holländska måleri.

Vin är en hånare av Jan Steen (1663-4)

Sonen till bryggare som drev en krog kallad Red Halbert i södra Holland, Jan Steen fann mycket inspiration i krogar och relaterade sociala scener, såväl som andra humoristiskt överdrivna skildringar av vardagslivet. Även om de är genomsyrade av implicita tsk-tsks vibrerar hans verk av färg och humor och verkar fortfarande otroligt samtida idag.

Lunchen av Gustave Caillebotte (1876)

Vilket pålägg – både rött och vitt till lunch! – och ändå finns det inget glädjefullt här. Det borgerliga livets klaustrofobi som Caillebotte var så skicklig på att skildra har här ett extra lager av patos, eftersom den skildrar hans egen överklassfamilj i deras herrgård i en sorgetid. När detta målades började den franska vinindustrin precis återhämta sig från förödelsen av vinindustrin vinlus vinskada, tack vare ympning på amerikanska grundstammar.

Båtfestens lunch av Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Dagsdrink har aldrig sett så bra ut som i denna lunch vid floden i en rik Parisförort. På den tiden var målningen mycket beundrad för sin konvergens av stilleben, landskap och figurmålning i ett episkt verk. Idag är det dock den mänskliga energin som sticker ut; var och en av verkets karaktärer representerar någon i Renoirs umgängeskrets. Vin, naturligtvis, är i centrum här, som vid vilken fin middag som helst.

En bar på Folies Bergère av Édouard Manet (1881)

Vid första anblicken är det här ett enkelt, om än vagt obehagligt, porträtt av en favoritbarfru. Men vad är egentligen det centrala ämnet? Är det den livliga folkmassan i fjärran? Mannen (i reflektionen till höger) ansvarig för hennes ovanliga uttryck? Eller kanske flaskorna med vin, Champagne , öl och sprit som utgör förgrunden?

Vingårdens hörn, Languedoc av Edouard Debat-Ponsan (1886)

1880-talet i Europa – särskilt Frankrike — var desperata år av återuppbyggnad efter phylloxera. Languedoc, där detta utspelar sig, är där phylloxeraskador först identifierades i en vingård. Denna speciella scen kan ses som antingen en familj som försöker få ut produktionen, eller en hoppfull syn på förnyad produktivitet. Oavsett varför gör kvinnorna och barnen allt arbete? Kvinnor i Debat-Ponsans verk är vanligtvis allegoriska gestalter; kanske är denna kungliga kvinna Amphictyonis, den grekiska vingudinnan?

Röda vingården av Vincent Van Gogh (1888)

Detta citeras ofta som den enda målningen som Van Gogh någonsin sålt under sin livstid, men mer exakt är det bara den enda spårbara som är känd vid namn. En livlig vingård är den perfekta miljön för Van Goghs kärlek till färg, flammande röda och apelsiner under en varm gul sol, blå arbetskläder och krossade lila druvor, kricka träd som kantar ena sidan och skimrande flodreflektioner på den andra. Vingården ligger nära Arles, troligen i Coteaux d'Aix-en-Provence , var Grenache , Mourvèdre och Cinsault skördades, utan tvekan.

Du kanske också gillar: I Les Baux-de-Provence möter konst vin

Vinprovningen av Eduard von Grützner (1891)

Grützner kände tydligen igen det avsevärda tilltalande av en källarprovning, eftersom han gjorde till synes otaliga målningar av munkar som provade öl och vin i källare. (En, med titeln Katastrofen , visar ett par berusade munkar som har tappat en korg med fulla vinflaskor.) I september 2023 var en arbetare för Münchens Deutsches Museum gripen för stöld denna och två andra målningar och ersätter dem med förfalskningar.

Självporträtt med en flaska vin av Edvard Munch (1906)

Det magiska med denna målning är hur konstnärens inre liv, som skildras här, till synes var lika turbulent som den explicita turbulensen hos mannen i Munchs Skriket . Bilden av den ensamma drickaren, med spektrala figurer bakom sig i ett annars kargt utrymme, passar hans ofta upprepade tema att känna sig ensam i världen. Vid tiden för denna målning var Munch en kraftig alkoholist och fick två år senare ett psykiskt sammanbrott och checkade in på ett sanatorium.

Familjefest av Niko Pirosmani (1907)

Vin var ett favoritämne för den georgiske målaren Pirosmani, oavsett om hans undersåtar var människor som drack ur horn och släpade vinskinn eller landskap fulla av lerkannor. När detta målades, ungefär som idag, var det stor konflikt mellan dem som ville bevara hävdvunna natur georgiska vinframställningstraditioner och kritiker av dessa ovanliga viner, som prisade europeiska metoder. Idag har vissa producenter antagit namnet 'Pirosmani-vin' för en stil av saftigt, fruktrikt rött vin gjort av Saperavi druva.

Flaskor och kniv av Juan Gris (1911-12)

Denna kubistiska klassiker är samtidigt fridfull i sitt geometriska spel av skugga och ljus, och energisk i sin diagonala rörelse och flera perspektiv. Och det finns några subtila intriger: Korkar de bokstäverade föremålen? Varför är en kniv i förgrunden utan någonting på tallriken? Vin har alltid varit en favoritaccessoar inom stillebenmålning, och denna innovativa version av genren visar dess pågående attraktion i modernt liv och konst.

The Drinker (självporträtt) av Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Mellan motivets vilda outfit, uppgivna uttryck, hand som sträcker sig ut ur ramen och en bägare vars innehåll håller på att spilla från det tippbara bordet, finns det mycket att ta in här. Spänningen kan återspegla början av första världskriget, eller Kirchners ökande alkoholism. Oavsett vilket är det ett kraftfullt exempel på expressionism, där känslor styrde över verkligheten. När bildkonströrelser flyttade in i abstrakt, surrealistisk, pop- och konceptkonst, skulle vin och berusning fortsätta att fascinera konstnärer under hela 1900-talet – och gör det fortfarande idag, lika mycket som någonsin.